Walterio Iraheta (1968)

Nacido en 1968, la preparación académica del salvadoreño Walter Iraheta inició en el Centro Nacional de Artes de El Salvador (CENAR) y en la Universidad “Dr. José Matías Delgado”, donde estudió Artes Aplicadas con especialidad en Diseño Gráfico. Tuvo la oportunidad de estudiar becado en The Chicago Cultural Center en 1997 y en la Escuela de Artes Plásticas La Esmeralda, México en 2000. También ha trabajado como catedrático en las escuelas de Comunicaciones y Arquitectura en la Universidad Dr. José Matías Delgado de El Salvador y en 1993 creó y dirigió hasta 1999 el Salón de Dibujo de El Salvador.

Cuenta en su carrera profesional con más de 30 muestras individuales en países centroamericanos, México, Estados Unidos y República Dominicana. Ha participado en más de 100 exposiciones colectivas entre Centroamérica, México, Estados Unidos, Taiwán, Francia, España y República Dominicana. Su obra forma parte de colecciones privadas en Guatemala, El Salvador y Estados Unidos, la colección del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en Costa Rica, la Organización de Estados Americanos en Washington, DC, y el Museo José Luis Cuevas en México, entre otros.

Ha recibido varios premios y reconocimientos, entre los que destacan el primer lugar en la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano, Guatemala (1998); Glifo de Oro (categoría fotografía) Segunda Bienal de Arte Paiz, El Salvador (2004) y Mención Honorífica en el Certamen de Arte Contemporáneo, Palma de Mallorca, España (2003).
Al inicio de su carrera artística, su lenguaje visual estaba dominado por el dibujo y la pintura, con una estética de trazos elegantes y precisos con representaciones naturalistas y realistas. Con el tiempo empezó a incorporar y experimentar con la fotografía, mezclando también otras técnicas y medios, como el collage, instalaciones y los objetos encontrados.

BORIS CIUDAD REAL.
















         12 girasoles.                                                                                 elefantes.

 enjambre de abejas.

Mayra Barraza (1966)

Nació en 1966 de padre salvadoreño y madre española. De 1989 a 1991 estudió la Licenciatura en Bellas Artes en la Escuela de Arte Corcoran, Washington D.C. (EEUU).

Trabaja por excelencia la figura humana, en dibujo como en pintura, abordando temas de la identidad y realidad salvadoreña, la problemática urbana, lo efímero y la memoria. Realiza obras con visión intimista así como trabajos de fuerte contenido social, siendo evidentes en su producción el aumento en los formatos y el paso de un arte figurativo de gran precisión a una expresión más abstracta con fuertes contrastes de texturas. Su obra comprende también instalaciones e intervenciones.

Ha sido fundadora de organizaciones como la Asociación de Mujeres en las Artes (1999) y del colectivo La Fabri-K (2007) y ha sido curadora de las exposiciones Ruta 06: Intervenciones en el centro histórico (2006) y LIBRo+arte (2005). Se ha desempeñado como docente en la Universidad Dr. José Matías Delgado y actualmente en la Escuela de Comunicaciones Mónica Herrera, además ha impartido talleres de dibujo artístico y conferencias sobre arte en el país.

Su obra ha sido presentada en exhibiciones individuales y colectivas en El Salvador, Guatemala, Honduras, Perú, Estados Unidos de América y Europa, en espacios importantes como el Museo del Barrio (Nueva York) y el Centro Atlántico de Arte Contemporáneo (Las Palmas, Gran Canarias).

Alex Cuchilla (1971)

Nació en San Juan Nonualco, departamento de La Paz, en 1971. Obtuvo su Licenciatura en Artes Plásticas de la Universidad de El Salvador en el 2006, sin embargo previamente recibió varios cursos y talleres dentro del campo artístico, entre los cuales destacan dos estancias: en México D.F. en el 2000 y en Madrid, España en el 2002.

Se ha dedicado a la pintura aunque también ha realizado grabados e instalaciones. En sus inicios sus temas se encontraban en la vida rural, escenario que fue cambiando a la representación del ámbito urbano en donde los protagonistas son la población infantil, captada con su carga de inocencia y espontaneidad a través de vivencias personales y dentro de una vertiente social con situaciones como la violencia, la migración, etc.

Ha participado en siete muestras individuales y en más de treinta exposiciones colectivas en El Salvador, Guatemala, Estados Unidos, Canadá, México, República Dominicana y Cuba.Ha sido docente en varios centros educativos, entre los cuales se encuentra la Escuela de Artes de la Universidad de El Salvador y el Centro Nacional de Artes –CENAR-, lugares en donde continua con esta labor.

Ronald Morán (1972)

Nació en Chalchuapa, departamento de Santa Ana en 1972. De 1988 a 1990 estudió en el Centro Nacional de Artes –CENAR- y en los siguientes tres años realizó estudios de diseño gráfico en la Universidad Dr. José Matías Delgado. En el año 2000 se desplazó a México en donde estudió obra gráfica en el Taller Soruco, Oaxaca.

La obra de Morán se ha desarrollado a través del dibujo, la pintura, la fotografía, el video, la instalación y la intervención. La problemática social ha sido uno de los temas abordados por Morán dentro de su producción artística, interpretando situaciones conflictivas como la violencia, la migración y otros problemas actuales, reflejando éstos en propuestas estéticas destinadas a llamar la atención y propiciar la reflexión acerca de realidades no solo del ámbito salvadoreño, sino del contexto latinoamericano.

TATTO

Los tatuajes: es una cultura no muy bien vista en el país ya que las personas que suelen andar tatuadas son eventualmente confundidas con miembros de pandilla, esto por que antes de que el tatuaje fuera considerado como una cultura solo los miembros de pandillas andaban tatuados como una señal de a que mara pertenecían. En los últimos años el tatuaje a ido aumentando en la cultura salvadoreña ya sea por moda o un estilo de vida.

GRAFFITi

El Graffiti: es un arte callejero echo cultura para muchos el graffiti es considerado un arte, para otros es considerado una forma de vandalismo, en mi opinión el graffiti es una forma de expresarse atraves de imágenes y colores ideas o simplemente plasmar algo representativo para la persona que lo hace, es una galería de arte fuera de los museos.